1、正确的观察方法

素描写生是通过对客观实物的直接观察，表现自然物体造型规律的绘画形式，是训练我们观察、感受及表现能力的最有力的手段。

面对一张白纸，先不要急于动手去画，要先观察、感受对象的基本形象特征、动态，把握大的体块关系，感受对象传达给自己的信息，思考应用怎样的方法来表达。

要对绘画步骤有大概的构想。从构图、处理、重点、虚实，到最后出来的效果等，先做到胸有成竹，才能充满信心的落笔。

所谓正确的观察方法，就是整体的观察，这种方法是每个具有一定绘画经验的人熟知的，但对初学者或考生而言，能真正做到正确掌握的人，为数并不多。绘画开始，视野要放开，尽量做到同时观察到多个点，反复比较他们之间的位置关系、空间关系，对客观对象的动态、比例、透视要深入了解，头脑中要能真正地认识到形体的整体性，即石膏像头、颈、胸、底座之间的透视变化和联系，以及头部的各个部分（额头、颧骨、下颌等）体块的联系。用意识去指导观察，用感官去纠正意识，如此反复来确立准确、生动的造型结构，为下面的步骤做好铺垫。

将整体观察和局部相互联系的方法贯穿于整个绘画过程中，结构的穿插、体块的转折、空间的前后推移等都需要运用正确的观察方法与敏锐的感受力才能生动地表现出来。眼光放开，不要死盯一点不妨，应该做到同时观察对象的全部，反复比较、推敲，继而确定；要时刻明确画面的主次关系，做到在反复的过程中，始终以主带次。

2、学会用辅助线

辅助线是一些在物体上并不存在的线条，它们是作画者依据想象和思考时作出的线，可用来帮助寻找各部分之间的关系。

辅助线也是一种指示线，可以暗示出距离和方向，因此在素描中用来确定物体的空间位置和比例。它的作用在于利用视觉原理造成量、体、空间和延伸。

通常用到的辅助线有对称线、水平及垂直辅助线、主轴线、重心线、各对应骨点的连线、透视线、动态线等。这些在形体上并不存在的线条，主要作用在于标示出形体的距离和方向。它们的假设性促使作画者在绘画时往往采用较轻的线条。在作品接近完成时，辅助线可以用橡皮擦擦去，是作画时帮助理解形体的一个有效手段。

3、简单几何体的作用（概括形体）

首先、无论多么复杂的形体，都可以归类为简单的几何形体。在绘画时要有分析形体的能力，这样无论光影怎么变化，都能做到画面上大的关系协调、统一，光影在复杂形体上的变化与简单几何体上的变化规律是一致的。如头--正方体；眼--球体；鼻--长方体；颈--圆柱体。

其次、面对相对复杂的石膏像，应该运用基本的几何形体去分析。“化零为整”就是将每一部分从细小的变化中归纳出来，分析它是怎样的几何形体，这样就不会被表面的细节变化所牵连。

最后、五官结构中的眉、眼、鼻嘴处在一个立面上，而双耳则在另外两个侧面上，绘画时要清醒的认识到透视中的不同立面、平面上所有的局部结构存在的面的朝向，不能混淆立面的大关系，细部要依附到其所在的立面关系中去。

4、强化结构素描训练

结构是指形体的基本构成关系，是塑造形体的关键。“结构素描”是一种以结构研究为中心，以线为主要表现手法的素描方法。它抛开或削弱光影对物体的影响，直接从物体内在的本质框架入手，通过简化多余的细节，强调主要形体，并利用几何形将它概括成几个体块的结合，再将各体块按其生长、运动规律加以严密榫接。从解剖结构出发，按形体结构来认识，在透视空间中加以实现，结构素描具有肯定、简要、主动等特点。

 5、线条与明暗的结合

线条是运用最广的表现形式。达芬奇、米开朗基罗等将其发展到高峰，成为风格最多样，表现力最丰富的素描手段。线条与明暗结合的表现形式也是最常见的，一般都要有主次之分，要有所偏重，或以线条为主，结合明暗技法（结构素描），或以明暗为主、结合少量线条（光影素描）来表现，线条与明暗互相补充，使这种表现方式日趋多样。

明暗用笔常用技法要点：

“皴”即用排线组合明暗调子，一般用在背光部或体积的凹处，以增强体积感（起稿时铺大关系用）。

“擦”即笔在起伏处擦出明暗色调，以强调形体的转折和局部的起伏（此法不可多用，以免画面出现“软、腻”的缺点）。

“染”在物体的暗部或形体转折处，线用笔画出色调，然后用手指、橡皮、或擦笔轻轻的渲染（就是纸笔的涂抹法，可参考之前文章），使色调的变化更丰富，以更好的表现物体的体积感和质感。

以明暗为主，加以线条的表现方法则是在明暗表现不够明确和肯定的情况下，用线条来加强和肯定，或是在画面显得不够稳定时，运用粗而直的线条加强稳定杆；或是画面显得太呆板、太沉闷时，运用富有活力的曲线调整节奏，加强其动态和生动性。

在光影素描中，往往强调色调的黑、白、灰的对比和协调，以达到强化画面节奏与色调统一的目地，这种画法是以光线的照射为先决条件的，所以仍属于明暗光线的构成范畴。这里所说的黑、白、灰不是色调的深浅层次，而是画面的黑块、白块、灰块的色素感，同时还应注意每一块形体的准确性。

构成一个色块的相对明暗值不要过大，也不要钱过多深浅层次变化，而要通过笔触的变化力求整体色块的丰富感。

6、画面空间

画面空间是一个独立、完整的体系，画面的空间一是根据形体来表现，这种表现是一板一眼的再现，移居形体高、低、前、后而定；二是根据明暗关系（受光的远近）来表现空间。这样有了层次、强弱对比，进而有节奏：如图。

7、深入刻画

在这个过程中，很多考生不能把握画面的整体效果，很容易钻入一个精彩的局部而无法自拔，这时候需要的是头脑中的“整体意识”，要有视而不见的魅力、

形体中的局部细节丰富，刻画起来也很入围，很多同学把能深入刻画的细节的复杂变化能力视为能力的提高。当然，深入刻画、塑造局部的形体是不可缺少的，整体与局部的组成关系没有哭啼内容的完善，形体就会空洞。局部变化受整体关系的制约，不能只顾微妙的层次变化，忽略大关系，否则很容易使画面琐碎、杂乱，也就是所谓的“花”。在深入刻画的过程中，要不断的回到大的关系中去，进行整体局部的协调统一。

整体-局部-整体是素描深入刻画时必须遵循的原则。

在作画时要做到胸有成竹，要有主次之分，时刻从局部刻画中回到整体，主次之间既要有对比又要有统一。