阿尔巴圣母 意大利 拉斐尔作品赏析 1510年 收藏于美国国家美术馆 约1510年，文艺复兴盛期，板上油画转到画布上，直径：95.4 cm，国立画廊，华盛顿

拉斐尔（1483-1520）的这幅板上油画，可能是为他的第一个传记作者保罗·乔维奥（Paolo Giovio）所作。玛利亚坐在地上，构图让人想起安吉利科的作品《谦恭的圣母》。在她膝上，耶稣从童年的施洗者约翰手中接过芦苇做的十字架，象征基督接受了自己的命运。这幅文艺复兴的典范之作，结合了拉斐尔自己的天才创意，以及他从达芬奇和米开朗基罗那里学到的经验。

这幅油画的画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

画中三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性

其中处理理想化的风景和自然细节的手法，有不少要归功于达芬奇，复杂的姿势也是如此。构图中有着十分自如的平衡与和谐。金字塔结构中的每个人物，都为整体增加了动感，同时将自己锚定在圆形的画框中。研究裸体人物，是文艺复兴时期画家的工作基础。拉斐尔用一个男孩模特作为速写对象，这个男孩可能是他的一个学徒。拉斐尔以此来判断玛利亚的衣服形态，并作为圣母天使般面孔和头发的模特。

1508年，搬到罗马之后，米开朗基罗的影响在他的作品中体现得愈加明显：人物主宰了画面空间，拥有强有力的、纪念碑般的特点，这可能也反映了拉斐尔对于罗马古物的着迷。有趣的是，《阿尔巴圣母》是第一个被艺术家穿上古典衣裙的圣母。

拉斐尔虽然英年早逝，但他仍早负盛名，并主持一个很大的画坊，接受各种作画的委托。他是文艺复兴时期最成功的艺术家之一，作品中的优雅与和谐被人称颂多个世纪。