普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢，葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。

在1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，梵高在调色板变得愈来愈明亮，惧和展览日本版画，两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，深受印象派技法和后期印象派理论的影响。开始厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

梵高眼里的葡萄丰收，是某种狂热能量的震动——在伟大的太阳神下，微小而忙碌的人物们，有人弯着腰，有人在抬东西，有人在伸手够，有人在摘葡萄，能够感受到画笔的颤抖和扭动。

本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树，极具表现性。这幅画与高更的《阿尔勒收获葡萄》相互呼应。梵高还将画中的阿尔农妇，成布列塔尼地方的装扮。这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。

这幅作品是梵高同高更一起在阿尔勒时所画，两个人开始共同出入咖啡馆和舞厅，公园和田野。一开始，高更还觉得这种友谊的竞争很有意思，甚至是创造力的挑战。但正如黛博拉·西尔弗曼所说，竞争的结果常常尖锐地指出：两人之间存在绝对无法逾越的差异。同高更另外一幅这个时期的作品烈日之下比起来，两幅画都有纺织品般的质地，但是梵高的作品似乎是从自己的纱线盒子里匆忙织成的，织线们松松地挂着；而高更的作品如同在麻布上绘制而成，似乎用到了梦的纤维，如天鹅绒般柔软、顺滑。

1888年是梵高的阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，长期超负荷的工作和阳光的灼烧使梵高精神失常。 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《红色的葡萄园》就是在这样得背景下创作出来的。