《江静潮平图》，1932年，张大千，纸本设色，立轴，纵116厘米，横34厘米，藏处不详

款识1：江静潮平岂偶然，一山才过一山连。钓台近处行当缓，何用风牵上濑船。将至子陵钓台作七里泷有有风七里，无风七十里之谣，故末语及之。壬申春日，大千居士并记。

款识2：师子道长搏笑，弟爰。

钤印：张爰印 大千 张爰之印 岭南梁绍楠藏

上款人王师子，名画家，与张大千友善。画家之间交流，互赠作品，定是精心之作。观此画，此言不差矣。

作品简介及赏析 

此幅《江静潮平图》作于七里泷首次游后不半年，或为张大千这一题材最早的作品。尽管也许因为人生际遇的关系，张大千在作品中尚未倾吐他日后飘流海外所作的深厚感情，但从题款可知，他这一时期关注的更多在自然之胜，所谓“七里泷有‘有风七里、无风七十里’之谣，故末语及之”云云，足见其当时心境和对自然传奇色彩的好奇。就此言之，此幅《江静潮平》自是探求张大千心路变化历程最好的物证之一。

与此相呼应的是，尽管赋予作品的是一种少时独有的轻松愉快甚至风趣，张大千的《江静潮平》却也是探讨研究其艺术发展变化轨辙最好的物证之一。按照学界诸人的界定，1939年之前都算是张大千艺术的第一时期，主要风格是文人画的清新俊秀。

不难看出，除了笔墨功夫来自石涛渐江等人之外，此幅《江静潮平图》的设色亦明显受影响于张僧繇以至大小李将军，而与其《巫峡清秋》（仿李思训，1938年作）、《仿董其昌峒关蒲雪图》（1946年作）等作有相映成趣之妙。大致的画法，正如《故宫藏画精选》中所言：“先勾勒，描出山的形状，然后再用青绿重色填色，兼用泥金描山脚。”不过，从此幅亦可确证的是，张大千在仿前人的基础上有了更多的改造而有了自己的面貌，比如山脚的泥金已变成重赭，而山体的青绿重色亦有比较大的改良。而船帆的白色，除了点睛之用，大概也反映了张大千对七里泷传说的兴趣。据说七里泷“有风七里、无风七十里”是因为张天师曾降服此处的青龙而勒令它将下游的船平安送往上游，自此，只要一见白帆，青龙即如法炮制。