这幅《仿唐人仕女》图绘制于1949年，仕女画风由早期的清丽雅逸，变为行笔敦厚、衣纹匀细、服饰色彩艳丽脱俗，雍容华贵，所画仕女面相端庄，设色淡雅，画面中亭亭玉立的执扇仕女，从人物的面相与衣饰都可以明显看出他对敦煌壁画的借鉴与吸取。用笔工致细腻，连衣裙上的花纹都一丝不苟地描画出来，透过纨扇中间透明的纱质部分，还可隐约看到后面的纹饰。设色典雅大气，在婉约中透出几分大气。仕女的髪髻表现尤其精彩，张大千先生曾就如何画须髪有过很明确的阐述：画人物须髪，画得不好的话，就像是一团水泡了的黑棉花，勉强粘在头上。在此画中，画家正是采用了唐代人的方法，用浓墨细笔，依着面形方位，疏疏落落略撇十几笔，然后再用淡墨渲染二三遍，显得柔和而润泽，有根根见肉的意思，自然清秀可爱。

在业内将张大千的仕女划分为三个阶段，大千最早学习仕女画是师法明清众家，临习古代画稿入手，任伯年、石涛、禹之鼎、改琦、费丹旭、华岩、吴小仙、唐寅等明清诸家都曾是他学习的对象。1941年大千先生远赴敦煌莫高窟临摹壁画后的四五年间，张大千仕女作品出现了明显的变化，被列为第二个阶段。大千仕女画的成熟期，约在1950年左右，这也是第三个阶段，张大千从敦煌壁画中吸取丰富的养分，将敦煌唐风与明清风格融会贯通，焕发出强烈的艺术创造力和生命力。

张大千先生在中国画坛中久负盛名，特别是其画路广更是有目共睹：山水、花鸟、人物无一不精，工写具佳、南北兼善。特别是其仕女画“最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意”（于非闇语）。除了他观察仔细，能用妙女拈花的笔法，曲曲传出女儿的心声之外，更为重要的是通过敦煌之行之后，使其仕女作品更加浓丽丰满、雍容华贵。

值得注意的是，由于这幅作品太为著名了，因而在目前的市场上曾经出现过类似于其构图的多幅画作，甚至连上面张大千的画语都一样，只是上款人的名字不一样。但仔细与这幅着录于权威书籍的作品比较，在仕女的细节上还是有着天壤之别，这也是大千先生仕女作品的精髓之处。

题识1：.敦煌归后其运笔及衣饰并效唐人，非时贤所能梦见也。大千居士题。

题识 2：彦慈道兄法家正之，己丑元月，大千弟张爰。

钤印：张爰私印、蜀群张爰、大千居士、摩登戒体，春长好