穿绿衣的女子——卡美伊是一幅在画室里完成的人物画，这幅画曾引起过争论，实际上这幅画无论在色彩或是姿态处理上都受库尔贝的影响。但更多的是显示莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，使他得以赋予这个女子的动势和她的裙子上的光的颤动以特殊的说服力；由此而产生了库尔贝和马奈的画中所没有的闪光和生动感。

1866年巴黎的官方沙龙开展的时候，莫奈因为其巨幅油画《草地上的午餐》迟迟难以完成，遂送去了以卡美伊为模特绘制的《绿衣女子》，不想竟获采纳，而且好评如潮。在这幅肖像画中，莫奈沿用了传统的真人大小的全身肖像画画法。在此之前，这一类的肖像画几乎全部以贵族社会中的男男女女为描绘对象，所表现的也多是此类人物在公开场合下的“正面形象”，因此一般都比较呆板，很少表现出人物本身的性格特点。而莫奈的这幅《卡美伊》，则开创了人物肖像画的一条新路：首先是描绘对象发生了变化，卡美伊并非传统的贵族，她顶多只能算是资产阶级阵营里的一个小女子，用现在的语言来表述，就是一彻底的小资；其次是绘画的表现手法、表现方式都变得相对灵活，卡美伊站在一个不起眼的背景前，穿着日常的服饰，随意摆出一个姿势，再加上莫奈独特的绘画手法，他们因而共同创造出一种崭新的人物肖像画风格。

卡美伊后来成为了莫奈的妻子，也是他最衷情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡美伊相爱并生活在了一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的地步。生活的窘迫并没有拆散这对有情人，反而激发了艺术家的激情。同年，莫奈完成了以卡美伊为主角的《绿衣女人》，这幅用短短四天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。 直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡美伊正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。

该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品写诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，莫奈的家里恢复了对他经济方面的支持。但在莫奈缤纷浪漫的一生中，卡米尔却扮演了一个最浪漫不起来的角色。她与莫奈在一起的日子里充满困顿、挫折，直到盛年病故。这位在画中婉妙华美的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

一位鉴赏家对他的《绿衣女子》所展现的清新活泼的人像大为赞赏。那时的莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧，因此他的几幅画能获得了官方巴黎沙龙的接受。

就在那年夏天，莫奈和他的朋友雷诺阿二人在创作上开始大胆改革。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天开始萌生。