本图集为梵高油画全集第8集，收录后印象主义大师梵高高清油画图片132幅.本集为油画最后一集。梵高全集是学画画整理的一系列名家作品图集之一，希望对爱画画的朋友有益。

本图集为梵高油画全集第7集，收录后印象主义大师梵高高清油画图片100幅。梵高全集是学画画整理的一系列名家作品图集之一，希望对爱画画的朋友有益。

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本图集为梵高油画全集第5集，收录后印象主义大师梵高高清油画图片100幅。梵高全集是学画画整理的一系列名家作品图集之一，希望对爱画画的朋友有益。

本图集为梵高油画全集第4集，收录后印象主义大师梵高高清油画图片100幅。梵高的色彩表现是通过对自然的感受，表达出一种强烈抒发一种强烈的的个人感情，色彩成为传递情绪的语言，主要在于体现其象征意义。

本图集为梵高油画全集第3集，共收录印象派大师梵高的画100幅。梵高的色彩表现是通过对自然的感受，表达出一种强烈抒发一种强烈的的个人感情，色彩成为传递情绪的语言，主要在于体现其象征意义。

梵高油画高清图片100幅欣赏，本图集为梵高油画全集第2集， 大师梵高有一句名言,未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在梵高艺术世界中的地位。一起来欣赏画家梵高的作品吧。

梵高作品大全，印象派大师梵高的油画作品集之一，收录梵高油画高清图片100幅，后续学画画网将继续整理发布梵高作品全集供各位欣赏，敬请期待。

《基努夫人》是梵高在圣·雷米创作了另一个系列的阿尔人肖像画,其中的人物形象参考了高更留在阿尔的一幅以基努夫人为模特的作品。与前面的几幅肖像画比较,这幅画的气氛却更静谧、更严肃，本文图片为高清油画。

《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中，点击图片查看下一幅画作。

画作《玻璃杯中盛开的杏花》是画家梵高创作于1888年3月初的一幅油画。现存于阿姆斯特丹的梵高美术馆。油画中所描绘的是开放的杏花。并不浓烈的花朵表现出了一种清新淡雅又不柔弱骨子透出坚毅。黄灰调子看似平静的画面，那一道红色的线仍旧无法掩饰画家梵高内心的狂热。

梵高在这幅画中，用轻亮的色彩，明快的笔触，表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法，描绘人造的船只，梵高把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船，清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方，让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中，则突出了空间上的深度。

梵高油画作品《午睡》，这幅画有时也被命名为“晌午”或者“休息”，尽管梵高有时会临摹其他艺术家的作品，但他总是念念不忘要描绘真实的生活，作品的每一笔每一个线条都仿佛带你身临其境。

这幅油画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)，点击图片查看下一幅画。##这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他午一道作画。唐基老爹深受这群人的爱戴，他午经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会，唐基允许他午赊购物品或用实特换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。

此幅《曳起桥与打伞女士》画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；梵高在这地方显然深受影响，画面多处都是印象派画家的痕迹，点击图片查看高清大图。

这幅《玫瑰》色彩丰富，层次分明，玫瑰花点缀在草丛间，由近及远，且大多居于画幅居中偏右黄金分割的位置，整幅画也是经过厚涂而成，传统而不失新意，此时的梵高应该处在愉悦的绘画技艺日渐精进的阶段，情绪稳定，心平气和，得心应手。##在阿尔勒期间，梵高创作了非常多的作品，其中就有很多花卉等静物，其中最具代表性的当属《向日葵》系列，另外像鸢尾花、菊花和本幅的玫瑰也都有着很多形式的作品。##玫瑰与向日葵 荷兰 梵高 油画 1886##野玫瑰 荷兰 梵高 油画## 梵高油画大全##梵高油画《石膏雕像，玫瑰和两本小说》##梵高油画作品高清图片赏析##大师梵高油画《花瓶里的玫瑰》，点击图片查看下一幅图片##《牡丹和玫瑰》，梵高油画作品，点击图片查看下一幅画作##梵高静物油画《玻璃杯里的玫瑰花》，点击图片查看下一幅##梵高作品-玫瑰系列，最后一幅《草甸花和玫瑰》

《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，或许我们过分夸张了梵高激情的一面。

《吃马铃薯的人》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画描绘了贫困农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的景象。这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品，是梵高在纽南时期的最佳杰作，也是画家自认为其时最好的作品。

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。

《红色的葡萄园》是著名荷兰画家文森特·梵高在1888年11月创作的画布油画作品。该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品，点击图片查看高清画作。

“今天我们看到的梵高最著名或者说被世人广泛看到和了解的作品大部分都是1888年以后的，其中最著名的多创作于1889年或者是1890年前期。如‘麦田’，‘鸢尾花’等。”##鸢尾花是梵高在1890年他自杀死亡的前一年所画的一系列作品，这里缺乏在他后期作品里表现出来的高度紧张。鸢尾花被梵高称为是他的“精神病的避雷针”，梵高认为鸢尾花能够保持他自己继续的疯狂的作画。##1890年5月17日，梵高留下了这幅《鸢尾花》作品，只身前往巴黎。对于这幅画，他曾做这样的说明:"紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外鲜明。"梵高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，梵高本人好像很欣赏这幅画。##梵高在圣-雷米病院中所画的最初的油画中，画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎既看不见地，也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。 ##黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》，背景的橙黄和鸢尾花的蓝，并没有显现出的互补色的鲜亮。蓝，已经褪去了光泽——渐灰渐黑的蓝，夹杂着焦枯瓣儿的蓝。

这是梵高的一幅油画作品《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》，梵高旅居期间画过不止一幅，那份集怒放与颓败于一身、既挣扎又安然之美，与他的向日葵、丝柏树等一脉相承，展示了与上两位不一样的现代风骨，点击图查看高清图片。

在阿尔勒，梵高画了一系列收获景象。并且他一个星期就画了10件！毋庸置疑，如果不是因为6月20日的那一毁了一年收成的大暴雨，他会画出更多的收获景象，点击图片查看高清大图

梵高星夜三部曲_《罗纳河上的星夜（星空）》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景，点击图片查看高清画作无水印。

梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。

梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。##似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响, 梵高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样, 他在自画像中也有各种各样的身份:中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。梵高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格##梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高“夜间露天咖啡座”是世界著名画作之一，他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现，更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象，点击图片查看高清图片。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他 画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。##向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。##梵高15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

《Potato harvest》是梵高1885年创作的布面油画，作品中文翻译成《收获马铃薯》，图下有高清附件下载。

绘画大师梵高素描作品欣赏【9P】共有图片9张，点击图片进入下一页

梵高风景素描画欣赏【7p】共有素描风景图片7张，点击图片进入下一页##梵高风景素描画欣赏【7p】共有素描风景图片7张，点击图片进入下一页，梵高素描作品《星夜》阿姆斯特丹

梵高星空 the starry night，别名《星夜》 原作尺寸：73cm*x92cm，纽约现代艺术馆藏，这幅星夜是梵高最著名的油画作品，点击图片查看高清大图；