《伯牙鼓琴图卷》是一幅人物故事画，画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。在绘画技法上画家王振朋很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。画中部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。

《桃竹锦鸡图》轴，元，王渊作，纸本，墨笔，纵102.3cm，横55.4cm。此画将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体，形成兼工带写的绘画技巧，以墨代色，脱胎于五代黄筌“黄家富贵”的工笔设色画风，反映了文人画重墨轻色的审美观。画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用，行笔稳健而不乏洒脱，水墨层次变化丰富，颇有透明感，全图不着一色已俱见典雅端丽，画意蕴藉清润、幽静深秀。

元王蒙西郊草堂图轴，藏于北京故宫博物院，纵97cm ，横27.2cm。此画描绘深秋茂密的林阴下有茅舍数座，一老翁坐室内案旁读书，旁屋内二仕女侍读。门前清溪潺潺，小船停泊。屋后平湖汀渚，一叶轻舟载客行于湖心，打破了画面的沉寂。远方群山烟林，意境清幽。全图笔墨工细秀逸，构图新颖，为王蒙山水画优秀之作。

此画为元画家王蒙所绘，现藏于台北故宫博物院，《秋山草堂图》画高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。表现出江南自然山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华兹的境界。

这幅《具区林屋图》描绘江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的左上角营造出「透」的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。

王蒙山水画巨作《太白山图》在线欣赏，此画为元代文物。纸本。设色，纵28厘米，横238.2厘米。绘浙江鄞县太白山天童寺及其周围景物，尤其着重描绘天童寺前二十里夹径松林。画面中远岫层峦，溪流潺潺，人物往还其间，用笔松润，赋色淡雅。画心右上角有小字篆书“太白山图”四字，画尾钤“王蒙印”，近人研究认为此卷为王蒙晚年代表作。现收藏于辽宁省博物馆。

《葛稚川移居图》是元代画家王蒙平生杰作，纸本设色立轴，纵139.5厘米、横58厘米，藏北京故宫博物院。《葛稚川移居图》描写晋人葛洪移居罗浮山的情景。此画山峦起伏，层岩叠嶂，无论山石、树木、人物，王蒙皆画的一丝不苟，或可谓王蒙细笔山水，与王氏常用的“解索”、“牛毛”皴法有异。

《东山草堂图》画于元顺帝至正三年，即王蒙四十岁以后所作。此时，王蒙已初具自家风貌，用笔切实稳厚、灵活松快，极细微处，均无轻率之笔，其笔墨已有一种稳重苍郁的意象。此画作隔水草堂，磊石重叠，秋林疏爽，高士闲居。图中山石的形制皆偏于方。

精品古画：王蒙《关山箫寺图》高清图片欣赏，王蒙的山水画作大气磅礴、用笔熟练、纵横离奇、莫辨端倪。此幅《关山萧寺图》是王蒙典型的山水画风格，山石雄伟挺拔，郁郁葱葱的树木使整幅画面焕发生机，顺势而下的溪流增添了生活的情趣，山中坐落着一座寺院，使得静谧的山中增添了几分禅意，进一步突出了中国文人画的特点。

《夏日山居图》高清国画作品赏析，元，王蒙绘，纸本，墨笔，纵118.4cm，横36.5cm。这幅画描绘的是长松高岭，山坞人家。半敞的房舍中一位怀抱婴儿的妇女似正在来回踱步，哄儿入睡，极富生活情趣。王蒙的作品虽多描写高士隐居生活，但其中往往蕴含俗世的生活情趣，这在某种程度上可以说是画家入世情结的一种流露。

元代画家盛懋《秋溪放艇图》，描绘的是隐士于清凉幽野的湖光山色间垂钓的场景。画幅左侧近景处草木繁茂，坡石穿插有序；右边则是茫茫江水，近处可见波动的水纹，渐远渐淡，最远处只有几抹横坡与隐隐的山头。整幅作品笔法严整，设色清淡。

瞿塘峡的名胜古迹，多而又集中，游览者称便。此画为元代画家盛懋所作，其早年并得画家陈琳指点，画山石多用披麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。

《秋江待渡图》，现藏台北故宫博物院，元，盛懋作，纸本，墨笔，纵：112.5cm，横：46.3cm，此画以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客摇橹而来，意境清幽。画法略近董源，用笔疏简尖硬，是盛氏代表佳作。

此幅《松石图》为元代晚期著名画家盛懋所作，是一幅为人祝寿的作品。图绘一株古松，几乎占据了整个画面，上端枝干下垂，松针细劲，树下绘山坡秀石，溪水流淌，衬以荆棘，无背景。

《坐看云起图》是元代画家盛懋的扇面国画作品，图绘古木平岗，林木错落有致，一士人手执如意，席地而坐。岗下山石嶙峋，水中苇草丛生。远处双雁振翅，云雾迷蒙，山峰隐现于云海之中。此图表现了隐逸文人优雅的生活情趣。盛懋的山水画，大部分是在技法上做得很完整，景物面面俱到，没有虚的地方，因而画面失去了令观者想象的空间，意蕴也就差了点。而这两幅山水，可能是因画幅小的关系，笔墨比起他的大幅山水作品，运用得更加松快、灵动，意境上更加悠远，因此更耐人品读。

任仁发《人马图》，绢本，设色画，纵：50.6cm，横：36cm。图画一着唐朝官服的圉官，拱手持缰，身后立一花马，画风得自家传，用笔细劲，设色简约而轻淡，严谨造型。

元任仁发的《二马图》高清作品在线欣赏，这是一幅有着明确讽刺内容的绘画作品，而且含义十分尖锐，画家阐述了对于官吏管理的看法，对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗提出了强烈的批评。

这幅“竹石图”轴古画为元代李衎所绘，绢本，设色。纵185.5厘米，横153.7厘米。藏故宫博物院。

李衎将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。

衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，此画竹枝叶双勾染汁绿，勾笔圆劲精整；石用浓淡墨晕出。无款，铃“李衎仲宾”、“息斋”二印。

《沐雨图轴》是由来源于元代的李衎所画的中国古画。李衎沐雨竹图轴 绢本设色纵111.5厘米横55厘米图中画坡石上雨竹四竿，下生兰草数丛。竹叶繁茂下垂，将细雨淋洒下的雨竹风姿表现得十分自然。竹的枝叶用双钩法，笔法劲健工细，以汁绿敷染，叶尖略施赭色，青翠欲滴。利用留白表现雨后竹叶上的水珠。

元代画家柯九思墨竹图卷， 纸本，墨笔，纵34cm，横57cm，国画竹子图片。

中国古画《清閟阁墨竹图》在线欣赏，这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，石用董、巨一派披麻皴法，具有体积感和质量感。用笔沉着，用墨厚润，浓淡相间。两竹之间密中见疏，疏中夹密，挺拔圆浑之感宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。整个画面虽然只寥寥数笔，但却生动有致，清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。

胡廷晖春山泛舟图轴是元代画家胡廷晖的一幅书画作品，整幅画面构图繁密，洋溢着一派春和景明的气象。图中布局兼具高远、深远、平远之法，描绘崇山峻岭，山势高耸入云，山间飞涧流泉，松木葱郁，屋宇台阁精工富丽，人物往来其间。山脚下，溪桥潭水，波光如鳞，三两人泛舟赏景。

竹石图，顾安，元代，立轴，绢本，墨笔，纵170.7厘米，横99.7厘米。中国台北故宫博物院藏。

古画《拳石新篁图》是中国元代画家顾安的国画作品。该画为立轴，纸本墨笔，纵76厘米，横40厘米，中国台北故宫博物院藏。

中国古画-高克恭《夏山过雨图》 设色绢本纵25.3公分横26.0公分。此画绘溪边小景,烟气弥漫。舟子身著蓑衣,顶风拢岸,远山螺青淡抹,笼罩於雨雾中。盖山雨骤来,狂风大起,渔舟避浪而欲息

中国古画欣赏，高克恭《墨竹坡石图》，《高克恭墨竹坡石图》是“高克恭墨竹坡石图绘秀石一块，竹二株生于石后，一浓一淡，笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在姻雨中挺秀潇洒的姿态。