黄山寿（1855-1919）原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年贫困，一志于书画，书工唐隶北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。画则人物、仕女、青绿山水，双钩花鸟及墨龙、走兽、草虫、墨梅、竹石，无一不能。五十后，鬻画上海，卒年六十五。

人物简介

黄山寿，原名曜，字勗初，号旭迟老人、丽生、鹤溪渔隐、裁烟阁主，江苏武进(今常州)人。官直隶同知。幼年贫困，专志书画，五十岁后在上海卖画为生。善画人物、山水、花卉、走兽，尤擅画墨龙。凡写人物仕女，喜用工笔重彩，隽雅研秀，有改琦遗韵；山水以青绿为多，气韵古逸，亦见功力；双钩花鸟神态逼肖，笔力精劲；间作墨梅、竹石，挥洒自如，亦具韵致。书法工唐隶、北魏及郑燮、恽寿平，得其神韵。传世作品有《秋山飞瀑图》轴，现藏上海博物馆；光绪二十九年(1903)作《仿赵孟頫青绿山水图》轴、《设色花卉图册》、宣统元年(1909)作《梅花图》轴，著录于《中国书画家印鉴款识》；《仿江贯道石壁疏松图》《课子图》均著录于《知鱼堂书画录》；《佳人寒香图》横幅图录于1996年版《中国古玩行情博览》。拍卖数据统计：总拍品“1919件”；预展中拍品“45件”；已成交拍品“1092件”；未成交拍品“782件”；总成交金额“49,253,590元”，成交比率·58%。

一般人对黄山寿(1855—1919)作品的初步印象，是题材通俗，用色浮艳，是标准的海上画派代表。造成这种结论的原因有许多，其中最重要的一点，便是他的学生众多，伧俗的临本泛滥。此外，他的儿子黄巘亦习家法，然其功力笔致，设色用墨，皆去乃翁甚远。这些拙劣的模仿作品，在画法与境界上，在书法与题款上，皆与黄山寿的本尊作品相去甚远。所谓差之毫厘，失之千里，一步不及，便落恶道，万劫不复。例如黄巘的《松荫瀑泉图》青绿纸本立轴，在用笔上，空疏无根，不耐细看；在设色上，一味浓重，艳而近俗；类似这样的作品，如果归之于黄山寿名下，后果可想而知。 

但是如果人们对黄山寿的作品，做一番全面又深刻的检视之后，此一偏差的印象与结论，便立刻大为改观。原因无他，大家所习见的“黄山寿”，多为仿本或伪作，线条油熟，设色过火，难登清丽之室，不符壮雅之怀。而黄山寿的精品佳作，从二十几岁到六十几岁，无论是水墨或设色，无不清雅绝伦。他的水墨山水、人物、花竹、墨龙、墨虎，无不洁净含蓄，墨色焕发；他的设色作品，艳而不俗，丽而不挑，用色特异，产生一种独特的清鲜亮眼气息，是改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之后，又一用色用墨的能手，可与吴榖祥(1846—1903)鼎足而四，为晚清四大设色墨彩名家。

书法

黄氏的书法，在清代画家中，自有特色。他是少数专习《石门颂》的海上画家，笔划之中，充满了唐隶的整饬流利，亦是难能。他学《石门颂》，避其沉郁顿挫之神，显其开张曲伸之形，在金石派书家之外，开方便法门之姿，广收普及隶书之效，让人人能懂，家家易学，宏扬书学，自是一功。黄山寿能在北碑金石风行天下之际，特立独行，绕过魏晋，直追两汉，把汉隶写出一种妩媚来，也能自成一格。他的隶书八言纸本对联：“德精而粹万教之本道散弥光四方为钢”，便是他习汉碑的成果。此外他的篆书亦佳，早年所书金笺篆书七言联：“新曲从翻玉连璅旧声终爱郁轮袍”，便是例子，他中晚年后，甚少书篆，此联是其难得精品。

以他这种秀美的笔性，宜其能在笔锋转处，把恽寿平妩媚萧散的行楷，转化成工整秀丽的正楷，与他的画配合无间，尽收温文儒雅之效。恽南田之书，出自赵孟頫。赵字源自唐楷，然结构松散，骨气转弱，不见一笔真卿颜色。遂使杨维桢、张雨出，倡导雄强书风，与之抗衡。然而，赵书流布天下，风行数百年，使得结构严谨的唐楷风格，荡然无存。黄山寿有鉴于赵、恽的疏散，于是在楷书上力求整饬，寓柔媚之笔法于严谨之结构，进一步发展了赵书，不可轻易忽视。

宣纸发墨奇佳，用来工笔设色，纸面容易在多层设色后，墨色晕染扩散，笔痕狼籍处处，纸面层层起毛，把好好一张画，毁去大半。但如果画家技术高超，用胶得宜，能让画家既可在实处以浓墨提醒要点，又可在虚处云雾渲染无痕，把富丽的袁派画法，引导到一派淡雅的风格之中，显出笔法凝重而不浅薄飘浮，墨色淡中而有浓墨提神的境界。

绘画特色

他的人物画法，最早是源自于改七芗，后来自成一体，在题材上，走通俗路线，擅画“南极寿星”与“加官晋爵”之图，画面雅俗朴艳，兼而有之，喜气十足，仿者甚多。由以上诸家书画录中的简短描述之中，人们可以

知道，黄山寿是海上派画家之中，少数早慧的天才画家与“书画全能”的大师，在十九世纪的名家之中，以题材而论，只有任熊、任预（1853—1901）父子，以及吴有如（1830—1897）、陆恢（1851—1920）等四人，可与之相颉颃。黄山寿四十岁以前的山水画，一般在市面上甚少见到，他从十几岁到二十岁时的作品，努力学古，专攻水墨渲淡，在笔墨设色上，恪遵古法，以淡雅为宗，绝无浓丽艳俗之病。例如他作于丁丑（光绪3年，1877）23岁时的《牛角挂书图扇页》，便是例子。此画用墨精纯，用笔纯熟，处处显示他是早熟的天才画家。

 他在这个时期所画的《月夜虎啸图》墨笔纸本立轴，全以墨笔为之，为了表现老虎的威风，他在宣纸上画斧劈皴，自有一种雄强气息，能助虎威。画上题句云：“夜静草明空谷月，秋高风啸一林霜”，境界不俗，颇见诗才，后有款识云：“仿汾州郝章画虎旧本，龙城居士黄山寿写于汉庐”，下有“旭初”朱文印。

不过，对二十几岁的年轻画家来说，人物仕女画仍然是最能赢得欣赏、博得喝彩的画种，值得悉心经营。他少年时在华亭县令张氏家中，锐意临仿改七芗的人物仕女画，可以乱真。《梧桐秋思图》浅设色纸本立轴，便是仿改琦，兼参王小某、费丹旭水墨笔法的佳作。画上题诗一首云：

井梧黄堕碧云天，凉信初催两鬓蝉；

一种离思抛未得，鞠花时节又经年。

黄山寿在海上派后期画家中，是少数能作诗题画者。他所写的五、七言绝句，对仗工稳，辞藻明洁，能与画意相辅相成，十分难得。他的《历代名媛图轴》四条屏，每屏均有题诗。四屏之一《木兰理妆图》浅设色纸本立轴，上有自题诗曰：

战袍初脱贴花黄，对镜重新理旧妆；

回忆黑山嘶铁骑，枕边有梦尚凄惶。

黄山寿 走兽(四件) 屏条

款识云：“仿改七芗笔法，龙城居士山寿”。这首诗，首两句写花木兰卸下甲胄，恢复女儿身的情形；但后两句，则忽然翻入回忆，写木兰的沙场经验，让人耳目为之一新，顿时使全画增加了历史对照感。至于画法，他把改琦较为刚劲的笔法，改成柔和舒缓的形状，与潘雅声的画法相近。四屏之二《班姬纨扇图》浅设色纸本立轴，题诗云：

无人庭户又黄昏，纨扇团团揜泪痕；

莫为秋风易捐弃，当时怀袖亦君恩。

四屏之三《玉女琼萧图》浅设色纸本立轴，题诗云：

秦楼人去月轮高，望断人间双凤遥；

冷露碧空秋似水，不知何处按琼萧。

诗的意境十分细致忧怨，与画法配合，甚为贴切。以一个二十出头的年轻画家而言，如此表现，是十分抢眼的。他的《伏胜授经图》设色纸本立轴，作于光绪5年已卯（1879）秋九月，时年25岁，款识曰：“仿余蓉裳本黄山寿”，下有“眉公”朱文印。余集(1738—1823)，字蓉裳，号秋室，是乾嘉时期的重要人物画家，所作仕女，风神清丽，仪态静朗，毫无脂粉俗气，时人称为“余美人”。黄山寿转益多师，博采诸家之长，但在设色上，则开始从轻淡转为深重，为此一题材，增加了古雅典丽的气息，也迎合了较为通俗的趣味。

五年后，他三十岁时的作品，以充满了自信的笔致，有了自成一家的气势。他这时期的代表作《东坡故实图》墨笔绢本手卷，有甲寅（光绪十年，1884）王潮题的引首。全卷分别为“赤壁怀古”、“三人同梦”、“春月和悦”、“桃花三酸”、“摘华书铭”、“箬笠木屐”、“大瓢春梦”、“梦中得诗”等十个段落，把苏东坡一生各个阶段的境遇，刻画得生动入微，是他三十岁左右企图重建历史情境的力作，在晚清人物画中，卓然成家，自成一派。

黄山寿从三十岁到五十岁间，把人物仕女的题材，发展得更纯熟，更简练，达到了雅俗共赏的境界。例如他的《柳荫捕蝶图》设色绢本立轴，《谢傅怡情图》设色纸本立轴，都是这一个时期的作品。他的《卷帘看花仕女图》浅设色纸本立轴，款识云：“甲辰（1904）春三月上浣玉苔生山寿”，是他50岁的作品，画上有题诗云：

乐府梨园曲漫裁，内家新奏牡丹开；

卷帘看得花阴转，李白承宣召未来。

可见他这一类风格仕女作品，是多么的受到大众的欢迎。在仕女画之外，他也发展出一种属于年画式的吉祥富贵图。例如作于光绪17年辛卯（1891）他37岁时的《晋爵图》设色纸本立轴，可作为这个阶段的代表。在这一个时期，他喜画一种大幅通俗人物画，专画麻姑寿星、加官晋爵等吉祥如意的题材，笔法简练有力，造型气势开阔，气质高贵文雅，设色富丽明快，在华洋杂处的上海滩，广受一般市民的喜爱。此后他的人物画上，题诗渐少，大约是因为作品一经畅销，笔下必须快捷，构图设色已是费力耗时，诗思情意也就无暇顾及了。

三十五岁以后，黄山寿除了继续发展他的通俗题材之外，也许是应藏家之要求，全力学习袁江、袁耀父子的工笔重色之作，临仿二人的绢本条屏山水，达到几可乱真的地步。这一点，一般人多没注意到，而他这一路的山水，至目前为止，也尚未见有公开印刷发表过者。

黄山寿为求在模仿二袁之余，能够自出新意，达到更淳静厚实、淡雅清丽的境界，他特别舍绢素而用生宣，通过恰当的用矾用胶，把墨色的浓淡对比，在吸水性极强的生纸上，尽情地发挥了一番，笔笔中锋，扎实送到，毫无乱柴斧劈飞扬轻浮之病。在构图上，他继承了董其昌“因笔生笔”的原则，深悟董氏所言：“以笔墨言，山水绝不如画”之真谛，使树木的动势与山云的动势，此呼彼应，互相配合，并让人物房舍，穿插于山树云雾之间，一气喝成，浑然整体。尤其是画中的楼台界画，展现了他对传统建筑的知识与西洋透视的掌握，算得上是有清一代界画最后一代的模范。此外，他在设色上，也是极尽变化之能事，从清丽到浓艳，诸色皆备，晚清画家在设色上有如此丰富的表现者，实在是不多。这是他习古知道变通，学古又不泥古的地方。

黄山寿做于三十七岁的《四季山水条屏》与《青绿山水六屏》可谓他这方面绘画的代表。《四季山水》分别为《水殿赏春柳》、《高阁观夏潮》、《云山秋场忙》、《雾台玲珑月》。此四条屏的最后一屏，有作者的年款云：“光绪辛卯(1891)长夏鹤溪外史黄山寿”，下钤白文印：“迟日江山丽”、“家逗三吴第一楼”、朱文印：“黄勖初书画印”。用印全为徐三庚所刻。

《水殿赏春柳》一画，描写皇宫内院的初春景象，全画被一层淡淡的花青石绿所笼罩，花木于欣欣向荣之间，透露出一股料峭的寒意。全画构图作“之字型”，有人物屋宇穿插其间，紧凑、洁净而完整；用笔则以中锋为主，无侧锋野霸之气；设色虽用青绿，但以清淡为主，使全画拢罩在一股清新的空气之中，为青绿山水，开创出一种新的境界。《高阁观夏潮》一画，则写夏末(农历八月十八)钱塘潮之盛况，以复杂的亭台楼阁，对风起云涌的波涛，真是横直与曲折相对，玲珑与澎湃相映，气象万千，动心骇目。《云山秋场忙》一画，写秋收之后，农忙告一段落，举头但逢秋叶红树映山峰，侧眼又见山岚轻雾带水流，把秋林如束之景，农忙将闲之情，刻画得历历在目，栩栩如生。此画之特色，是在用多种颜色，把秋林、秋山之美，清净地烘托了出来，多色而又能淡雅，实在不易。《雾台玲珑月》一画，写宫殿长松，富丽之中，有几许凄清，画月下楼台，迷雾之中，有千重色彩，微妙动人。此画特色，除了楼阁灯火之精妙之外，月夜天空之灿烂，有七彩融合之趣。由此可见，黄氏图中之“彩霞明月天”，设色之丰富、复杂、精细，为历来绘制天空者所无，实为一大创新，值得后人借鉴。