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画家奥古斯特·罗丹_Auguste Rodin

生于1840-1817
简历:
国籍: 法国
年代: 19世纪

奥古斯特·罗丹(Auguate Rodin 1840—1917年)在欧洲雕塑史上的地位如同欧洲文学史上的但丁。他是新时代雕塑的开拓者,又是古典雕塑的集大成者,他用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑的大门。罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

罗丹简介

罗丹出生于巴黎一个不太富裕的家庭,从小热爱美术,14岁开始跟随古典派艺术家学习艺术。以后三次投考美术学院均落选,只好一边工作一边自学。1864年跟随著名的动物雕刻家巴垦学习,并首次展出作品“塌鼻人”。1875年访问意大利,他十分赞赏米开朗基罗的艺术,并从中受到很大的启发。1878年他展出了重要作品“青铜时代”,引起轰动。从此以后他的雕塑作品不断问世,创作了许多独具风格和富有个性的作品。这些作品使他获得荣誉,也有部分作品遭到人们的非议。如“巴尔扎克像”就被订件人拒绝接受,并遭到各方的讽刺和嘲笑。

进校学习

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796~1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(1801~1884),让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ,但这也没用,罗丹落选了。第二年依然落选。第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上:“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击。

进修道院

更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后, 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

艺术的开始

罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵容入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉。

伟大的老师

罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。

罗丹艺术论

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作“美学讲义”发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍,阿文建议你去买一本,因为可以放在床头慢慢的看,还可以闻到书香。里面有很多精美图片,书页的纸质也很好。另外,为了不损坏原书,阿文舍不得扫描,因为扫描图片的时候要把书压平,很容易把书弄坏。

罗丹的革新和马奈与莫奈等人在绘画领域中的创新有相似之处,他不再像传统雕塑那样精雕细刻,面面俱到,而是采用了似完成非完成的手法,有时让作品像草图一样生动自然,给人留下想象的余地。他在雕塑中追求运动感,形体表现的凹凸变化与光影关系,追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性。他像一个做加法的雕塑家,常常从零开始,用一块块的泥条逐个叠加,塑造出栩栩如生的形象。这些形象生动而富于内在的精神气质,真实而不拘泥于具体的解剖结构。他不再追求传统雕塑那种完美和肖似,着重强调表现个人的感受。

当时罗丹已成为广为人知的雕塑大师,享有不亚于任何艺术家的显赫名声,尽管人们对他的作品存有种种争议,但最终仍为人们所接受。在从古典到现代的雕塑发展史中,罗丹无疑起到承前启后的作用。

 

在罗丹生平中值得一提的是女雕塑家卡缪·克洛代尔(camille claudel 1864~1943年)。她是一位年轻、美貌,富有艺术才华的女性,在认识罗丹之前她的雕塑风格就与罗丹很相似。他们好像命中注定在彼此寻找,所以一见钟情。克洛代尔伴随罗丹15年,为罗丹当助手和模特儿,也参与罗丹的创作,给他的作品提出过许多有价值的意见,罗丹也从克洛代尔的作品中得到过灵感。罗丹以她为模特儿创作过“沉思”(1886年),描写男女炽热爱情的“吻”(1886年)、  “永恒的偶像”(1890年)、“永恒的青春”(1884年)等动人的作品。


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