莫奈风景油画作品《鲁昂·勒阿弗尔》欣赏，高清油画图片，点击图片查看原画。

莫奈油画《冬天的国会大厦》作品欣赏，印象派之父莫奈作品高清图片，这幅画是以英国国会大厦“威斯敏斯特宫”为主题。

莫奈油画超清图片下载，莫奈《喜鹊》油画赏析，表面看来，整个画面光线耀眼，让观者睁不开眼睛，鹊不过是其中一个小小细节。赏画者能想象到自己跋涉在雪中，同时可能会被冬日昏昏沉沉的气氛笼罩。但有了那鹊，栖息在篱笆门上端，这鸟儿在画中如同省略号，清晰，刺耳，仿佛五线谱上的一个音符。

这幅莫奈的《威尼斯大运河》是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。整幅油画笼罩在朦朦胧胧的蓝色调之中，被阳光照射的火红的房子，与水中的倒影相互辉映，水面上波光粼粼，充满着梦幻的色彩，让人分不清那些房子和水是真实的还是在梦里的。整个画面只有光与色的律动，令欣赏者看到的不仅仅是一处水上的风景，而是一整座心中的迷幻之城。

莫奈作品超清图片下载，《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。

色彩大师莫奈油画《埃特尔塔的悬崖》，这幅画又叫做象鼻山西边的象鼻子，在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。在这幅作品中里，画家对景物的光感的表现令人赞叹。每一笔，每一抹都捕捉到了形色、光影的鲜明形象，每一笔，每一抹都点燃了内心对自然、生命的热爱与崇敬的激越感情。

印象派大师莫奈高清作品欣赏，莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

《基努夫人》是梵高在圣·雷米创作了另一个系列的阿尔人肖像画,其中的人物形象参考了高更留在阿尔的一幅以基努夫人为模特的作品。与前面的几幅肖像画比较,这幅画的气氛却更静谧、更严肃，本文图片为高清油画。

莫奈睡莲作品大全合集之二，共收录莫奈睡莲油画47幅，沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。

莫奈最全的睡莲油画作品高清图片合集1，共收录莫奈睡莲油画56幅，莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

印象派大师莫奈《草地上的午餐》高清油画欣赏：这幅油画《草地上的午餐》是画家莫奈在户外完成的。油画创作于1865年与1866年之间。莫奈这幅《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作致敬。这幅油画为一幅长20尺的巨作。不幸的是，这幅巨作油画已被损毁，现存的为这幅画作的草图。

莫奈油画作品《圣阿得列斯花园阳台》高清图片赏析，1867年创作这幅画时莫奈27岁，在景物画方面已经有相当的成就，对户外光线的运用如火纯清。从这种处理画面的手法中，我们可以看到日本浮世绘版画对莫奈的影响。

这幅人物油画《绿衣女子》是1866年莫奈用几天的工夫在画室里完成的卡美伊肖像。通过欣赏画作可以看出莫奈对造型的淡漠态度，使他得以赋予这个女子的动势和她的裙子上的光的颤动以特殊的说服力；显出光与色的高明度及鲜明感，她的背影是那么的优美，头稍稍往后，带给人一种神秘的美，卡米尔这幅作品，也带给莫奈参加沙龙第一次的喜悦。。

撑阳伞的女人_印象派大师莫奈妻子卡美伊高清图片，这是莫奈早期的印象派作品，这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。。莫奈于1875年创作的《撑阳伞的女人》，画中的人物是已成为他妻子的卡美伊和儿子约翰，卡美伊曾是巴黎有名的模特，印象派画家莫奈最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特。

莫奈油画作品《春天的花》高清图片鉴赏，这幅静物油画又名《春日鲜花》，是莫奈24岁时的作品，已经极具个性——构图大胆，用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆，附带超清油画图片下载。

日出印象鉴赏_莫奈最著名的画《日出印象》高清图片赏析，画作《印象·日出》是画家莫奈创作于1872年的一幅油画，画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。这幅油画是印象派画家莫奈最具世界声誉的作品。

马拉之死是谁的作品？《马拉之死》是新古典主义代表之一大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。19世纪法国画家大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。

基督被解下十字架_拉斐尔高清油画作品赏析，这幅作品本是阿塔兰塔．巴廖尼为追念被害的儿子而委托拉斐尔绘制的祭坛昼，巴廖尼希望在圣母的脸上表现出自己丧子之痛。

拉斐尔作品大全：圣母子_拉斐尔高清油画作品赏析，拉斐尔赋予了古代美以新的生命，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。

拉斐尔善于肖像画，这幅自画像是画家23岁时所画，在拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己瘦瘦的脸庞，有着温婉而卷曲的头发，给人以柔弱的感受；而那唯美细腻的眼眸深处，更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫有意无意间望入观画者的内心，让人心悸。

拉斐尔名画《诗坛/帕那苏斯山》高清图片赏析，拉斐尔壁画《诗坛》又名《帕那苏斯山》，是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自然而又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面洋溢著愉快、高雅的气氛。

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代，点击图片可看下一篇雅典学院名画里的著名人物。

达芬奇名画《施洗者圣约翰》超清图片赏析，《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。

达芬奇最后的作品《圣母子与圣安妮》超清图片赏析，作品出彩之处是绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

最后的晚餐高清大图下载，《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过，本文就此画为大家讲解画中的人物以及犹大是谁。##达芬奇最后的晚餐人物介绍，耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大。

这幅画是达芬奇《岩间圣母》第二副木板油画，现为伦敦国立美术馆收藏。这幅现藏于伦敦的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。

《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中，点击图片查看下一幅画作。

画作《玻璃杯中盛开的杏花》是画家梵高创作于1888年3月初的一幅油画。现存于阿姆斯特丹的梵高美术馆。油画中所描绘的是开放的杏花。并不浓烈的花朵表现出了一种清新淡雅又不柔弱骨子透出坚毅。黄灰调子看似平静的画面，那一道红色的线仍旧无法掩饰画家梵高内心的狂热。

拉斐尔《洛雷托圣母》高清油画作品赏析，拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，透过手中的笔，他画出的圣母总是圣洁、高雅、端庄。拉斐尔的圣母像不同于前人的作品，他将生活中“母亲”的形象溶于画作之中。拉斐尔的“圣母像”将披着宗教外衣、高高在上圣母“平民化”，赞美了普通人的“价值”。

画家拉斐尔油画作品《丘比特与美惠三女神》高清图片一幅，作品创作于1517年，收藏者不详，点击图片下方按钮高清看画。

拉斐尔作品《基督被解下十字架》高清油画作品赏析，在这幅称祭坛画中，以三角形为基础的构图不仅是作品的基础，而且有特别的意义，显示了拉斐尔从设计底稿到最终完成此画的全部过程。

梵高在这幅画中，用轻亮的色彩，明快的笔触，表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法，描绘人造的船只，梵高把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船，清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方，让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中，则突出了空间上的深度。

梵高油画作品《午睡》，这幅画有时也被命名为“晌午”或者“休息”，尽管梵高有时会临摹其他艺术家的作品，但他总是念念不忘要描绘真实的生活，作品的每一笔每一个线条都仿佛带你身临其境。

靳尚谊少女人体油画共有高清图片1幅，创作年代不详，使用高清看图模式获得更好的体验。

这幅男子油画人像名称叫做《激情年代》，是靳尚谊作于1967年的一幅纸本油画，高清图片，可用学画画网高清看图模式欣赏。

这幅沐浴的浴的拔士巴作于作于1643，画中伦勃朗所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽吉，也是他后来的妻子，他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。

伦勃朗最为人所爱的画之一是他所称的《犹太新娘》，伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。

《柏诺瓦的圣母》是达芬奇的代表作之一，这幅油画作品画于1478年，在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。

达芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。这幅《纺车边的圣母》是达芬奇作于1501年的一幅油画作品，2003年8月，被2名装扮为普通游客的窃贼从德拉姆兰里格城堡偷走，直到2007年，在格拉斯哥一间办公室里找到了这件被盗的名画。

这幅《水果盘、杯子和苹果》静物油画作于1879—1882年，塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。在塞尚的作品中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。

《静物苹果篮子》是塞尚作于1890-1894年直接的一幅静物油画。在此画中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉，点击图片查看高清大图。

这幅油画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)，点击图片查看下一幅画。##这幅肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他午一道作画。唐基老爹深受这群人的爱戴，他午经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会，唐基允许他午赊购物品或用实特换取画布。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。

此幅《曳起桥与打伞女士》画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；梵高在这地方显然深受影响，画面多处都是印象派画家的痕迹，点击图片查看高清大图。

这幅《玫瑰》色彩丰富，层次分明，玫瑰花点缀在草丛间，由近及远，且大多居于画幅居中偏右黄金分割的位置，整幅画也是经过厚涂而成，传统而不失新意，此时的梵高应该处在愉悦的绘画技艺日渐精进的阶段，情绪稳定，心平气和，得心应手。##在阿尔勒期间，梵高创作了非常多的作品，其中就有很多花卉等静物，其中最具代表性的当属《向日葵》系列，另外像鸢尾花、菊花和本幅的玫瑰也都有着很多形式的作品。##玫瑰与向日葵 荷兰 梵高 油画 1886##野玫瑰 荷兰 梵高 油画## 梵高油画大全##梵高油画《石膏雕像，玫瑰和两本小说》##梵高油画作品高清图片赏析##大师梵高油画《花瓶里的玫瑰》，点击图片查看下一幅图片##《牡丹和玫瑰》，梵高油画作品，点击图片查看下一幅画作##梵高静物油画《玻璃杯里的玫瑰花》，点击图片查看下一幅##梵高作品-玫瑰系列，最后一幅《草甸花和玫瑰》

这不是我们肉眼里的麦田。因为，梵高的画不是再现自然的具象画。因为，他要表现的是他的个人精神世界里的意识和他情感的炙热。这幅麦田的从上至下所挥落出来的辽阔与自由，以及那种金黄色所透视出来的美感，真使人神晕颠倒。

《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，或许我们过分夸张了梵高激情的一面。

《吃马铃薯的人》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画描绘了贫困农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的景象。这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品，是梵高在纽南时期的最佳杰作，也是画家自认为其时最好的作品。

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。