点击上方超清画作按钮，欣赏《富春山居图》高清图片

画作简介

《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。此作是黄公望在历游之后有感而作，作者用半干的渴笔熟练的运用长披麻皴描绘了江南典型的土山平坡，再现了富春山两岸的风景，整个作品大气悠远，是平远的典范之作。

《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。

这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色。

《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》题跋

作者：黄公望

正文：

两至正七年(1347年)仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅(1350年)歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。

画作赏析

黄公望画这卷山水图，它的取景构思虽是逶回的，但置陈布势却又是落在平面横线上。他有意识地舍弃了富春江岸高峰插云、奇岩峭立的形体，多取平缓圆浑的山体结构，也没有像传统画法那样过多地打破人们的正常视野，去求奇、险之境，而是将起伏的峰峦冈阜、逶迤的坡陀沙诸、浩渺宛曲的溪河、疏密参差的树木、或显或隐的村落，以平面横移的方式一一铺展开来，前山和后山的关系，通过折搭转换和由近向远的消失，很自然地衔接起来，在同一水平线上进行视点横移。犹如观者亲自漫步于富春山水之间，边走边看，令人有亲切之感。画面采取这种长卷形式，构图趋于平缓，恰如其分地托出闲逸平淡之意，但在这平缓中，山峦的起伏变化很有节奏感，象一首抒情曲，开始的山坡是平缓的，节奏轻快，再往后读，节奏突然快了起来，中间的这组连绵不断的山峦就象乐章中最响亮的音符，让人精神一振，画面也因此气势十足，在这组山峦中，依然由近及远，层层推开去，山的墨色较淡，但山上那些杂树墨色相对较浓，远观这些林木断断续续又很富有节奏地连在一起，就象跳动的音符，使画面鲜活起来，近景中有几棵松树画得极黑极浓，苍劲有力，而跟松树形成强烈对比的是松后的远山，它们极淡极简、若有若无，把人的思绪又牵引到目不能所及之处，从而体会一种画外之境。目光在前移中不觉豁然开朗，一片松软的土坡后，几抹淡笔拖出一片满是树林的沙渚，树林的墨色变化极其微妙，平淡之意至此已是足已。卷尾这座山用笔爽快，很是放逸，些许飞白更是道出画家心中的超越尘市俗名的豪迈之情，然后画面的节奏归于舒缓的天水之间，似琴声悠悠而止，灵魂于天水之间得到了某种安顿。带给人无限遐思。整幅画卷中有数十峰，但找不到两座相同的山峰，而百种树中，一树一态，小桥流水、亭榭楼台，野鸭戏水，都表现得很精彩，极富有生气，但它们最终归于全局的平淡天真中。在画面中，虽然以富春江景色为蓝本，但不是自然主义的再现，他不只在追求逼真，而是熔铸主观的情怀于自然景观的变化，这种物我同一特色，正是他绘画的真精神。其目的在于构筑出一种宁和平淡的意境。在这里，自然与人融为一体，世间锁事空尽，神奇莫测的变化竭尽了。

在《富春山居图》中，实景和空白几乎各占一半，虚实对比相得益彰，宋代郭熙在其《林泉高致》中说:“凡经营下笔，必合天地。何谓天地?有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景。”可见中国画的创作心态是在天地间运筹置陈，表现的是天、地、人之间相和谐的景观，表面是在描绘自然，实则是描绘人本身。中国画以淡为宗，而“空白”是淡的极至，中国画最终的意义，不是停留在物的表象上，而是由表及里，去把握生命的真谛。对于绘画的章法与格局，黄公望也有自己独到的见解，他在《写山水诀》中提出:“山论三远:从下相连不断，谓之高远;从近隔开相对，谓之阔远;从山外远景，谓之平远。”他改变了郭熙、韩拙以来“三远”准则。郭熙在《林泉高致》中提出:“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远:自近山而望远山，谓之平远。”黄公望将“阔远”替代了宋人的“深远”，这实际上体现出元代画格的转变。实际上，这个“阔”字，使宋画成为元画。宋代山水以“全景式”构图为特色，范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》是典型代表。有元一代，赵孟頫新辟天地，《双松平远图》可见端倪，以后黄公望、倪攒、吴镇等人都往往采取这样的构图，近景坡石上丛树或竹松，中景虚处为水面，隔水对岸，远山层层，衬托其后，境界开阔，这就是黄公望所谓的“阔远”。这种由近及远，层次清晰，以平远和高远结合来表现阔大意境的画格旨在追求一种既能表现山川丰美，又能显示出平淡简远的艺术境界。

《富春山居图》的“平远”给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，不会给人的精神带来任何压迫。一般说来，平远的用墨较淡，其在平和中，把人引向“远”和“淡”的境地，这更符合山林之士的精神境界，也是山水画更成熟的境界。