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清王时敏《山楼客话图》超清山水画在线欣赏

2020-05-07 12:17:18 来源:中国传世古画欣赏 作者: 爱画人
画家王时敏照片
关联艺术家-王时敏

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导读: 清王时敏《山楼客话图》超清山水画在线欣赏,王时敏的艺术风格在很大程度上深受董其昌的艺术理论思想的影响。他习画以古代画家的真迹作为临摹粉本, 不局限于一家而习。临摹古代名家作品, 将此作为绘画的基础, 注重“笔墨”的学习。研习宋元时期山水画作品的运笔、用墨、结构、造型等各个方面, 主张摹古, 但是不拘泥于古人之法。王时敏对传统绘画技法进行精细的学习, 但不是完全刻意的习古, 而是通过临摹学习, 将作品的笔墨风格进行打散与重组, 再结合自身的文化素养进行艺术创造, 最终形成个人的艺术风貌。


《山楼客话图》轴,清,王时敏绘,纸本水墨,纵115.7cm,横51.7cm,天津艺术博物馆藏。


清王时敏《山楼客话图》超清山水画在线欣赏(1)

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《山楼客话图》是王时敏八十岁之后作品,创作于清代,现藏于天津市艺术博物。


图绘山脉连绵,山中云雾缭绕,树木苍翠;山间中隐约出现楼阁,楼台上两人对坐,倾心而谈;山脚下溪流潺潺,汇聚成河,岸边巨石圆润,绿植繁茂。全图以赭墨为主,细笔多层次皴染山体,视觉上有古朴厚重之感。


王时敏, 清初画家, 字逊之, 号烟客。与清初画家王鉴、王翚、王原祁合称“四王”, 再加上画家吴历、恽寿平合称“清初六家”。王时敏是“四王”之首, 又开创“娄东派”, 工诗文, 画山水, 也作花鸟, 是清代著名山水画大师。清代山水画领域中, 文人士大夫绘画占有绝对优势, 尤其在董其昌所倡导的“南北宗”文人画理论影响下, 逐步发展了一批画家群体, 特别是“四王”。王时敏作为“四王”之首, 也在这一趋势下进行发展。王时敏承袭明代董其昌的文人画理论, 运用于实践加以发展, 他广泛吸收前人的精髓, 晚年形成自己的绘画风格。


“摹古”之法


王时敏, 明朝宗万历二十年八月十三日出生于南直隶苏州府太仓州, 家世显赫, 其父王衡早亡, 爷爷王锡爵是明朝大官, 他从小在爷爷的大学士府长大, 深受祖父的喜爱, 生活富足, 条件优越, 生活情趣雅致。他早年时, 由于其祖父及其家族与董其昌交往密切, 王时敏师从董其昌, 并得到真传。因此, 王时敏的绘画受董其昌的影响极深, 也很好的继承了董其昌的艺术思想。董其昌主张师法古人, 变古法为我法, 并提出了著名的“南北宗”论。该理论要求作画者在学习过程中进行大量临摹, 从临摹中学习前人绘画作品中的笔法、用墨、篇章、布局等, 将不同的绘画形式组合到自己的作品中。当时对文人画家自身的学识和修养十分重视, 因而逐渐被认可, 成为一种注重笔墨趣味和精神气韵的艺术模范形式。


王时敏的艺术风格在很大程度上深受董其昌的艺术理论思想的影响。他习画以古代画家的真迹作为临摹粉本, 不局限于一家而习。临摹古代名家作品, 将此作为绘画的基础, 注重“笔墨”的学习。研习宋元时期山水画作品的运笔、用墨、结构、造型等各个方面, 主张摹古, 但是不拘泥于古人之法。王时敏对传统绘画技法进行精细的学习, 但不是完全刻意的习古, 而是通过临摹学习, 将作品的笔墨风格进行打散与重组, 再结合自身的文化素养进行艺术创造, 最终形成个人的艺术风貌。“摹古”之风, 是受当时的时代背景所影响的趋势。中国艺术发展过程中, 元代艺术家, 尤其是“元四家”的绘画作品, 笔墨、结构、创作都达到难以逾越的高度, 后代的画家习古成了盛行之风。这一现象是事物发展的必然趋势。他们仿制古人绘画作品, 通过学习前人作品中的固定程式, 结合自身的文化修养, 表现出自己的艺术风格及特点。这样看来, “摹古”不是没有创新的死学, 而是山水画的必然趋势, 是另外一种形式的山水画发展。王时敏师从董其昌, 走出了正确的山水道路。


笔墨形态的形成


王时敏后来醉心于对黄公望的学习, 笔墨意趣更为接近黄公望, 同时也学习董源、巨然。在笔墨表现上, 严格遵循“南宗”绘画体系。具体来看, 表现山体时, 王时敏多用披麻皴, 先用淡墨勾勒出山体的轮廓, 再以长披麻皴自上而下纵向皴染, 干笔淡墨, 塑造山体的结构。这种画法在他的很多作品都有体现。此外, 在仿制其他名家作品时, 也会表现出某一家笔墨中特有的个人式样。在画石块时, 多以三面为主, 以淡墨勾勒定轮廓, 采用干笔淡墨, 以细碎的小笔触在石块下部左右两侧皴, 以此表现石块的立体感。在他的作品中, 常出现一种“Y”字形画法, 这种画法主要源于黄公望的笔法, 为表现石块的立体感, 在石块中下部加“Y”字, 以表现石质的三面体态。王时敏画树, 多在近景缓坡或石块上描绘树木, 中景中, 以不规则的笔墨粗写小树, 以表现山体的郁郁葱葱。树木造型中, 处处可见黄公望画风。其作品中前景树木皆双勾出树木, 用墨的干湿浓淡来表现不同树木的前后关系。树叶的表现也是多种形式并用, 在树木下穿插小树或矮亭, 高低不一, 错落有致。在表现泉水时, 多用留白的形式, 以淡墨皴染两旁的山石, 中间留白, 留白处加以墨线, 表现水波流动之态, 极富动感。王时敏画云多为挤云法, 用前面山体和后面山体的留白出来表现, 在两座山之间挤出云雾缭绕之感。这种方法不仅有效的安排了画面的前景与远景的过渡, 也增强了画面的空间感和纵深感, 丰富了山水画艺术的表现力。

王时敏的画作, 在笔墨图式上学习宋元大家, 融众家之长, 尤其对黄公望的山水画进行深入研习, 从而形成笔墨精妙、气韵神逸、意境深远的绘画风格。其画面显现出温润而具有骨力, 繁密之中见清流雅意的意趣。王时敏从学习传统的绘画艺术中走出了自己的道路。他是清初宫廷绘画的正统派代表之一, 他的绘画艺术, 对于清代绘画, 乃至中国山水画的发展都有极其重要的影响。


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