《红色的葡萄园》是著名荷兰画家文森特·梵高在1888年11月创作的画布油画作品。该油画描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。该画是梵高生前唯一卖出的作品，点击图片查看高清画作。

“今天我们看到的梵高最著名或者说被世人广泛看到和了解的作品大部分都是1888年以后的，其中最著名的多创作于1889年或者是1890年前期。如‘麦田’，‘鸢尾花’等。”##鸢尾花是梵高在1890年他自杀死亡的前一年所画的一系列作品，这里缺乏在他后期作品里表现出来的高度紧张。鸢尾花被梵高称为是他的“精神病的避雷针”，梵高认为鸢尾花能够保持他自己继续的疯狂的作画。##1890年5月17日，梵高留下了这幅《鸢尾花》作品，只身前往巴黎。对于这幅画，他曾做这样的说明:"紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外鲜明。"梵高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，梵高本人好像很欣赏这幅画。##梵高在圣-雷米病院中所画的最初的油画中，画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎既看不见地，也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。 ##黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》，背景的橙黄和鸢尾花的蓝，并没有显现出的互补色的鲜亮。蓝，已经褪去了光泽——渐灰渐黑的蓝，夹杂着焦枯瓣儿的蓝。

这是梵高的一幅油画作品《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》，梵高旅居期间画过不止一幅，那份集怒放与颓败于一身、既挣扎又安然之美，与他的向日葵、丝柏树等一脉相承，展示了与上两位不一样的现代风骨，点击图查看高清图片。

在阿尔勒，梵高画了一系列收获景象。并且他一个星期就画了10件！毋庸置疑，如果不是因为6月20日的那一毁了一年收成的大暴雨，他会画出更多的收获景象，点击图片查看高清大图

拉斐尔（1483-1520）的这幅板上油画，可能是为他的第一个传记作者保罗·乔维奥（Paolo Giovio）所作。这幅油画的画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

金丝雀圣母，1666年藏入乌菲齐美术馆，是拉斐尔为商人劳伦佐.纳西与桑德拉.卡尼加尼1505年婚礼绘制的作品，曾与1547年戴巴尔迪路上的房屋倒塌时损坏。自1504年在佛罗伦萨作画的青年拉斐尔（此后他也曾为纳西妻子的兄弟做画）在此画中第一次尝试在前景中心画人物群而在背景里画达芬奇风格景致。圣母玛利亚一手持书就坐，而圣子在其两膝之间并爱抚着幼年圣约翰给他的金丝雀，点击图片查看大图。

《坦比圣母》又名《抱子圣母》，因曾被坦比家族收藏而得名。画家拉斐尔在这里打破以前圣母画的传统格式，一改以往的形式和构图，让圣母紧紧抱住自己的孩子，突出表现了人间的亲子之情。圣母把脸贴近圣婴的脸颊，充分展现了母爱情景。

拉斐尔年轻女子肖像，这幅画又名《拉芙娜·莉娜》。《拉芙娜·莉娜》是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品，画面中美丽的女子有著一双深色的眼睛，半裸上身，下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感，半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐，点击图片查看无水印高清画作。

梵高星夜三部曲_《罗纳河上的星夜（星空）》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景，点击图片查看高清画作无水印。

在达芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。点击图片查看原高清图。

这是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。是达芬奇最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。当时的少女在结婚时,习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂,其姿态也许就像三十年后的“蒙娜丽莎”，点击图片查看高清大图。

文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么？很多人会说是《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。在达·芬奇的时代，壁画《安吉里之战》才被公认为是“杰作中的杰作”。

此画是达芬奇仅有的四幅女性肖像画之一。其他三幅油画分别为：《蒙娜丽莎》《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》，点击图片或下方小字查看高清油画图片。

安格尔作为新古典主义的最后代表，人物刻画技艺高超，这幅创作于1821年，现收藏于美国辛辛那提塔夫脱博物馆，点击图片查看高清油画图片。

这幅安格尔的肖像画的人物叫伊波利特·弗朗索瓦·德维莱尔，刻画精细，点击图片查看高清大图。

肖像画大师安格尔新古典主义油画作品《图尔农女伯爵》，点击图片查看高清画作。

《土耳其浴室》是安格尔描写女性人体的巅峰之作，画作充分展示了女人的曲线美和青春的活力，使人们感受到了一种旋律、一种诗意。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。

安格尔在人体绘画、历史绘画与肖像绘画方面都具有卓越的艺术成就，肖像画是他最喜欢也最擅长的题材。新古典主义画派的安格尔，一向钟情于清泠、神性的裸体表现上，随着自身对形式美的执着，他巧妙地结合了古典艺术，重视女人体的娴静妩媚和线条的曲线美，及细节上的精致感，以优雅的形态表达了他对抽象化的女人体的崇拜。

安格尔的作品，始终是赏心悦目的。在他的画里，没有痛苦和分裂，只有美、静谧与秩序。这幅肖像是画家65岁时所作，此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一，这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。整个来说，这幅肖像画虽然有些卖弄效果，但他画得的确非常好，评论家也只好哑口无言了。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作“泉”，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。##《泉》这幅画中少女的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一 根长长的s形曲线！从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后 这一 条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。

在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，“瓦平松的浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。“瓦平松的浴女”作于1808年，安格尔时年28岁。《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。

1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。点击图片查看高清大图。

《蒙娜丽莎的微笑》是达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为主义和超现实主义画家模仿的对象。达·芬奇用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。##大众对萦绕着这幅世界最著名的肖像画的种种谜团兴趣重燃，人们很容易将此归咎于作家丹•布朗和他的畅销小说以及后来的那部电影《达•芬奇密码》。那部小说设想了画家画作中解开这些时代谜团的各种线索。但事实上在丹•布朗出版他的这本虚构小说之前，《蒙娜丽莎》就是人们仔细研究的对象，500年以来，学者们一直试图找到围绕这幅杰作产生的种种问题的答案。

梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。这幅画的主题是梵高在卧房，画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。

梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。 梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。##似乎受伦勃朗借助服饰改变形象的影响, 梵高也在自画像里利用各种服饰装扮成许多角色;总之他的自画像或煞有介事或较为随便地多次变换装束和姿态。跟伦勃朗一样, 他在自画像中也有各种各样的身份:中产阶级绅士、农民、画匠、伤员、外国和尚等等。梵高将这些自画像的风格分别界定为自然主义风格、印象主义风格、点画风格、象征主义风格##梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高“夜间露天咖啡座”是世界著名画作之一，他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现，更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象，点击图片查看高清图片。

这幅油画是一幅鲁本斯的油画杰作，也是17 世纪最神秘的肖像画之一。这幅肖像是用丰富而生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈，华丽的服饰显示了她的贵族身份。画中少女可能是鲁本斯第二个夫人伊萨贝拉的妹妹苏珊娜·芙尔曼，点击图片查看高清画作。

这幅是鲁本斯为他的妻子伊莎贝拉·勃兰特所画的一幅精彩的肖像画。画家选择室内作为背景，光线柔和，从而非常巧妙的突出了她魅力的容貌，鲜嫩俊秀的脸就像一支含苞欲放的花朵，一双水灵灵的眼睛充满着幸福爱意，嘴角上露出的甜蜜微笑使人难以忘怀。画后六年，画中女子死于瘟疫，点击图片查看高清油画图片。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他 画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。##向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。##梵高15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

毕加索1946-1972时期绘画作品赏析，共49幅张油画作品

本图集收录毕加索1937-1945时期的画作49幅

毕加索1925-1937时期作品赏析

这幅画是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度，同时，其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新，这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，有不同于“玫瑰色时期”纤弱修硕的人体，而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样，整幅画看上去极其稳定，体积感十足。另外，毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂，尤其是多用黄色及棕色，大大提高了画面温馨怡人的生活气息。毕加索转向新古典主义创作，很大程度上缘于他的意大利之行及跟奥尔佳的相识于随后的结合，不过，当时社会在一战后出现的复归传统的潮流也是原因之一。

毕加索作品赏析二，毕加索1907-1916时期的作品赏析

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

毕加索的全名是巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索，本图集为毕加索高清图片集之三。

本图集收录大师毕加索雕塑、绘画、油画等作品20余幅大图。

毕加索一直是一个有争议的画家，他是多产的，本图集就收录其绘画作品22幅，后期陆续会收录其他毕加索的画集，敬请期待。

《塔吉克新娘》是20世纪80年代后期中国新古典注意油画最具代表性的油画家靳尚谊先生的作品。《塔吉克新娘》这幅肖像作品，以它独具的艺术魅力和娴熟的绘画技法征服了广大观众，在靳尚谊先生的众多肖像作品中属于最优秀作品之列，从中可以体现出新古典油画风格的形成轨迹，它也必将在我国油画想象作品中占有非常重要的地位。

这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由的线条和色彩自由组合的杰作。 希望可以帮助到你。文章下方有毕加索《梦》高清原画下载。

拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔虽然以画圣母著称于世，然而，他画的同时代的人物肖像也成就斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十世，画过红衣主教英吉拉米，画过巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内……其中这幅《卡斯蒂廖内·巴尔达萨雷伯爵像》是他最著名的肖像画之一。卡斯蒂廖内是拉斐尔的好友，是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣，也是当时很有影响的人文主义学者。他的代表作、著名的《侍臣论》是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认为，“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化教养的人”。

《披纱巾的少女》这幅油画，是拉斐尔作品中最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的 影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致 入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。华贵衣裙上的 百褶纹，采用一种浅绛、银灰色的调子来表现，与肌肤的色彩相争辉。由于画家以观察为基础，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真实感。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。文章底部有超清大图下载。

弗里德里希·布特威克是德国19世纪画家，本图集收录其3幅图片，供大家鉴赏

人体是大自然中最复杂也是最美的创造物，尤其是女人体，皮肤的色彩变化微妙，画起来难度很大， 而双人体的难度则更加大了，因为要表现两个不同的人的肤色变化。艺术家靳尚谊妥善地处理好人物在画面中的位置，并准确地把握住了人体的姿态，及其形体结构的变化，塑造出不同空间下的形体厚度，具有很强的体积感和空间感，画得较为厚重。## 靳尚谊在1981年底与夫人到美国探亲，在一年的时间里，他在美国全面地了解了西方油画的演变过程，并观赏了大量的优秀作品，他开始总结中国油画的不足之处，并思考自己油画的发展方向。他认为油画应该通过解决体积问题表现出油画的层次与浑厚感。回国后，他开始了一系列的探索，《自然的歌》是这种探索的第一张人体作品。##靳尚谊女人体油画作品3，在准确地描绘了人体大的体块榫接关系之后，画家也细腻地刻画了头和手的细节，使得形象更加的丰满。##人物举起的双手，使得胸廓与腹部的形体特别的显眼，画家抓住了这个画面的重点进行表现，形体塑造得非常的饱满，形体之间的榫接关系也交代得清楚、准确。屈跪着的双腿显得很有力量。##这个动作较为自然含蓄，形成优美的S曲线。画家在把握住这个动态的基础上，着重塑造了模特圆润的身体起伏，以及空间变化的明暗层次，画得较为整体、结实。##这幅作品也是参加1988年“中国首届油画人体艺术大展”的作品之一。画家准确地画出了人物微妙的姿势变化：身体向左边倾斜，左手支撑身体，头向右方侧低着，头发自然垂落，双脚并拢交叉，微向右摆，右手自然地放在右腿上。这些姿态的准确把握，使得动作自然生动。在形体刻画上，画家通过明暗关系的推移，画出了深度的空间，特别是腿部的空间。由于接近正面透视，表现难度较大，但画家准确地表现出这种复杂的透视变化，显示出了他深厚的绘画技艺。##作品名称：沉思中的女人体，年份：2002年，尺寸：60cmx50cm 布面油画##这幅作品画于1999年，这一时期，画家采用点状的笔触去表现形体的手法运用已经是非常的娴熟了，在这幅写生的人体作品中，他通过形体的层层推进的方法，把形体空间塑造得更加的结实饱满。##这幅作品表现的是一个女人体的背面，要通过背面表现出人物的形象是需要较高的表现能力的。画面的色调统一，色彩变化微妙，体现出油画浑厚华滋的美感。##这位模特骨骼和肌肉的结构较为明确，形体的转折变化也较为清晰，画家明确地表现出这些关系，使得人物的形体犹如雕塑般富于力量。##模特斜躺在沙发上进入梦乡，动态显得自然和优美，画家以点状的笔触塑造出形体和空间，在人体表现上，画家并没有刻意去表现人体局部的起伏，而是着眼于表现人物整体的姿态美感，肤色与背景所形成的色调关系，以及形体本身整体的美感。##作品名称：坐在椅子上的女人体，年份：1988年尺寸：60cm×50cm，布面油画##作品名称：宁静，年份：1984年，尺寸：60cm×50cm，布面油画##看书的女人体，年份：2008年，尺寸：60cm×80cm，布面油画##作品名称：提篮子的女人体，年份：1978年，尺寸：80cm×65cm，布面油画##睡眠中的人体，年份：2003年，尺寸：25cm×34cm，布面油画##作品名称：长发女人体，年份：2008年，尺寸：35cm×42cm，布面油画##这幅作品是在中央美术学院第一届油画高研班教学中所画的作品，画的时间较长，因此各方面表现较为充分和完善。首先在色调上，整幅作品呈赭褐色调，显得非常的浑厚。在人物的体型把握上，画家表现出人物略显健壮丰硕的体型。在形体塑造上，虽然画面基本上为平光，明暗对比很少，但画家通过明暗层次层层推移的方法，塑造出了结实的形体空间。在人物的神态刻画上，画家抓住人物抬头充满憧憬的瞬间表情，画的生动自然。##作品名称：沉思，年份：2004年，尺寸：60×50cm，布面油画##人物的体型偏瘦，显露出骨骼造型，画家准确地表现出人物的体型特征。画面基本上是平光，但画家通过明暗的微妙变化，塑造出形体空间。##光头人体，年份：2002年，尺寸：65cm×53cm，布面油画

弗里塞克擅长于描绘丰满而优美的女性肖像，画中人物往往出现于绿丛茂盛和鲜花缤纷的花园，这种形象色彩的丰富性与人物服饰中的图案形成鲜明的对比。同时描绘荒凉的原野也是其另一种趣味爱好。他曾声称自己关心的是光，以及与之相关的“阳光下的鲜花、阳光下的女孩、阳光下的裸体”。 在弗里塞克的画中大多采用点、线和不同的面的色彩和笔触塑造形象，使形象和环境充满透明的光感，他的画极具绘画性。

意大利画家弗里德里希·小内利风景油画欣赏，共5幅